DIE WERKSCHAU #3 FOTOGRAFIE, CROSSOVER UND DIGITALES
In der dritten Werkschau sind Arbeiten der Künstler*innen zu sehen, die schon einmal in der Galerie ausgestellt wurden und vielversprechende Neuentdeckungen.
MIT DABEI: ASTRIDXAIM | KATERINA BELKINA | DANIELLE BENVENUTO | JEAN-LOUIS BERTUCCELLI | DANIEL BISKUP | HARDY BRACKMANN | PER CHRISTIAN BROWN | STEPHANIE CORNFIELD | CHRISTOPH DAMM | DANIT | GOTT & GILZ | DIRK KRÜLL | TATJANA LEE | FRANK MASSHOLDER | JOHANNES NEUHANN | KATERINA PODOBED | IRA ROKKA | MONIKA ROSS | REBECCA SANDERS | ÖZLEM SARIYILDIZ | JAN SOBOTTKA | CYRILL TOBIAS | KURT WOLDMANN
VIDEO
Zu sehen ist ein Video zusammengestellt von Özlem Sariyildiz aus Werken von Danielle Benvenuto, Per Christian Brown, Cyrill Tobias und Özlem Sariyildiz.
ASTRIDXAIM (ANNA MOTTERLE)
The Other Cathedrals
A photographic project by Anna Motterle.
All photos (altogether over 600) were shot between 2015 and 2022 on Ilford HP5 film.
The photographs are printed in the darkroom on hand-made photographic paper (Hahnemühle+Rollei Black Magic liquid emulsion). The larger print on Hahnemühle paper is a scan of a darkroom print
made the same way.
In the series “The Other Cathedrals” Industrial culture, concrete beauty and the rough aesthetics of the industrial and post-industrial society are reinterpreted
in a series of about 80 film photographs. The choice of film as medium creates
a connection between the project and the chemical industry typical of the
industrial area of Marghera, the industrial village near Venice, in northern Italy.
The project also comprises a Video, created by sequencing the same photographs, accompanied by the original sound score by composer Munsha. The work wants to show the beauty hidden in a cold and
desperate landscape, filled with terrible stories and deepest humanism. It is a reflection on the environmental entitlement of the industrial society and the human costs of production. It is a
love letter to to a forsaken part of the world, asking for its history and teachings not to be forgotten.
KATERINA BELKINA
PAINT
I came to the Paint series as a result of following my instincts as a viewer and artist, and in order to satisfy my desire for aesthetic pleasure. All my love for the art of the 19th and early
20th centuries is shown here, as is the decision to examine my inspiration from two different sides — as a creator and as a model, which are firmly connected and yet opposed to each other. On the
one hand, they are mutually beneficial, and on the other there is a conflict between these two entities.
When you unexpectedly get involved in this process of studying the theme of interaction between the author and the model, you gain surprisingly new information about yourself. You release your
inner demons. It is amazing to observe how the creative research energy is transformed into sexual energy and back again. Very often in portrait painting a fine line is drawn in the relationship
between the creator and the model. I additionally invite a third party, the viewer, for dialogue. I allowed myself for the first time to show myself in public. Far more than that, I allowed the
depicted characters to show themselves, and through them also my own self. It is interesting that the taboo around the presentation of the naked body disappears in the case of art. It is not only
about physical nudity, but also about the release of trapped sexual energy. The naked body in art has a tremendous power of influence as well as the ability to penetrate the viewer’s
subconscious. The artist, by exposing the model’s body in whole or in part in front of the viewer, also releases their own emotions, wishes, and fears.
At the same time, it was interesting for me to combine two techniques — digital, and painting with “real” materials — and two types of art, namely photography and painting. To reflect the depth,
intimacy, and eroticism of the relationship between artist and model, I used a lot of colour. In this series it plays a central role.
DANIELLE BENVENUTO
THE BODY SEEKS
The series is a tribute to the body who invites us daily to move deeper into connection with it: each (BODY) part having a story to tell and a unique universe to explore. It's our body therefore, who asks us to consider enlightment as something we discover through our sensuality and in connection with others rather than in solitude.
JEAN-LOUIS BERTUCCELLI
UN VOYAGE DANS PARIS
Eines Tages bin ich an einem Schaufenster eines Ladens vorbeigelaufen, der wegen Umbauarbeiten geschlossen war…ich hatte das Gefühl, vor einem abstrakten Bild zu stehen…“
J.L Bertuccelli
DANIEL BISKUP
LUXUS FÜR ALLE
Biskup fotografiert sowohl spontan, als auch im Auftrag.
"Zufallsbegegnungen" führen zu überraschenden Aufnahmen. Wie bekam er nur Karl Lagerfeld dazu in der Berliner U-Bahn zu posieren?
HARDY BRACKMANN
Hardy Brackmann hatte anläßlich eines längeren Brasilien Aufenthalts einige Monate in Ipanema ein Apartment, mit Blick auf einen in die Jahre gekommenen Pool bewohnt, umgeben von tropischer Feuchte zerfressener Häuserfassaden.
Dieses Bild und eine ganze Reihe von anderen Pool-Motiven entstanden an einem sehr heißen Tag im Januar 1996. Er hatte sich mit einer Mitbewohnerin der Wohnanlage, einer echten "Carioca"verabredet, eine Fotosequenz zu schießen. Die Farbe ihres Bikinis in Abstimmung zum türkis leuchtenden Wasser des Pools, eine junge Frau in selbstbewußter Pose, Sie, das Wasser des Pools, die Schattenbildung bei fortgeschrittener Tageszeit und die unwirkliche Ruhe inmitten dieses quirligen Stadtteils, ein fragiles Paradies für den Augenblick.
STEPHANIE CORNFILED
BEYOND THE IMAGINARY LINE
Geh auf die wilde Seite des Lebens und fühl die Geräusche des Unterwegseins. Transkribiere diese Emotion in unsterbliche Bilder, kreiere einen Moment der Unsterblichkeit. Während der nächtlichen Spaziergänge in den Camps der Saddhus, an. Lebe die Brände an den Ghats bis zum Limit, geh darüber hinaus und entwickele filmische und traumhafte Bilder.
CHRISTOPH DAMM
UNTERWEGS
Bei den abstrakten Bildern mit dem Titel "Unterwegs" handelt es sich um fotografische Abbildungen verschiedener Abschnitte eines Schienennetzwerkes. Die Konkretheit des Motivs und seine Verortung in Raum und Zeit verdeutlicht der Künstler im Titel eines jeden Bildes. Die geografischen Koordinaten von Längen- und Breitengraden ebenso wie die Ziffern für Datum und Uhrzeit stehen gleichzeitig für ein abstraktes Darstellungssystem von Wirklichkeit.
DANIT
Fremde Federn
wenn ich wie du wär
mein fremdes Wesen
im weiten Flug
vereint mit Himmel
über Land, über Meer
leicht wie du
mit Federn
dein Blick
mir eigen
fliegend wären meine Sinne
die Sehnsucht nach dem nächsten Flügelschlag
wenn unsere Schwingen heben sacht
die Nacht
GOTT & GILZ
GOTT
Roman Gilz' Fotografien wurden von GOTTGORDAN mit Bibelzitaten aus dem Alten Testament "betextet und "gecrumpelt", reproduziert und digital bearbeitet.
6 Motive aus der Reihe "GOTT" werden in der Galerie in Form eines Kreuzes präsentiert.
DIRK KRÜLL
PLASTIC ARMY
"Plastic Army" tries to address the discomfort about our irresponsible treatment of nature and the waste of our available resources in a playful and aesthetic way using the example of plastic waste. These are photo installations that were created on the Balearic Islands, in the Eifel and on Iceland.
TATJANA LEE
AUGMANTED REALITY
Mit dem Handy einen QR-Code scannen und ab geht's...
JOHANNES NEUHANN
AQUA STANCA
Diese Fotografien sind abstrakte Bilder, die durchaus malerische Qualitäten haben. Durch die Ausschnitthaftigkeit der Fotos entsteht eine Abstrahierung mit differenzierter, starker Farbigkeit, die nur entfernt durch das Wasser in der unteren Bildhälfte auf den Ort der Entstehung verweist.
KRISTINA PODOBED
The girl in this picture is Podobed‘s best friend Anya. They have been friends for half of their lives and over the years it has become even stronger. At an early
age, Podobed learned that friendship is a very fragile thing and that she should be willing to accept people into her life and at the same time
let them leave. However, her friendship with Anya is beyond this. They are strongly connected to each other, they share a powerful mental sisterhood. No matter what happens to them, they stand by
each other’s side with love, support and devotion. Podobed feels lucky to experience a friendship like this and she wishes everyone could share this great feeling of connection with a
soulmate.
IRA ROKKA
ENTROPY OF DUALITY
In ihren kühlen s/w Fotografien versucht Rokka die beiden Pole Wärme und Kälte bzw Gefühlsarm und Leidenschaft unter einen Hut zu bringen.
MONIKA ROSS
Die Multimedia -und Konzept-Künstlerin Ross ist vertreten mit einer ihrer frühen Modefotografien.
REBECCA SANDERS
Fotografin und Malerin. Hier mit einem Bild einer Trilogie, die zur Zeit im Hamburger erotik-Museum hängt.
JAN SOBOTTKA
Bekannt als Chronist der Berliner Kulturszene, stellt er nun vermehrt seine Bilder aus.
ANAIS, 2022 | 3 x 50x50
Ausdruck einer Künstlerfreundschaft, in der sich persönliche Erwartungen und lange zeitlichen Distanzen einander abwechseln. Das vollzieht sich in einer seltsam sprachlosen Stille. Eine Geschichte, die wie die Wasserlache im ersten Bild, sich langsam aufzulösen scheint.
KURT WOLDMANN
ABONNDENT CREATURES
Woldmannn ummantelte zwei Drahtfiguren mit einer Haut aus Watte, um eine gesichtslose, anonyme menschliche Form zu fixieren, packte die Beiden ins Auto und stellte sie in Berlin und München an symbolhafte Orte des innerstädtischen Lebens und hielt diese Augenblicke im menschenleeren Raum mit der Kamera fest. Momente der Ohnmacht, der Einsamkeit, der Verlorenheit in der Zeit und im System. Die urbane Silhouette schafft auf Woldmanns Fotografien keine anregende, sichere Welt, im Gegenteil die völlige Absenz von anderen Menschen wirkt apokalyptisch und beklemmend. Das alltägliche Rauschen des Großstadtdaseins, angefüllt mit Tönen, Bildern und Begegnungen ist verstummt. Der öffentliche Raum verstärkt das Gefuühl des Verlorenseins und bietet so ein Abbild einer Gesellschaft, die immer mehr einer passiven Rolle verfällt und abwartend und untätig den Herausforderungen entgegentritt.